“自我畫(huà)像：女性藝術(shù)在中國(1920—2010)”將于2010年12月17日至2011年2月20日在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行。本展覽以“自我畫(huà)像”為主題詞，用歷史研究、女性藝術(shù)研究、圖像研究相結合的方法，對20世紀20年代至今天近百年間與本主題相關(guān)的中國女性美術(shù)作品進(jìn)行梳理、描述和展示，經(jīng)由“自我畫(huà)像”作品的階段性陳列，呈現這類(lèi)女性圖像衍變的跡象，揭示其背后女性成長(cháng)與時(shí)代引導相制約的復雜關(guān)系。具體分上、下兩篇，共十個(gè)專(zhuān)題加以展示：
上篇：民國時(shí)期：浮出歷史水面的中國現代女性美術(shù)
此部分主要展示中華民國時(shí)期的第一代女藝術(shù)家潘玉良、方君璧、蔡威廉、唐蘊玉、孫多慈、張倩英、吳似鴻、關(guān)紫蘭、丘堤、曾奕、翁元春、梁雪清、郁風(fēng)、蕭淑芳、麥綠之、周麗華、梁益堅、徐堅白、李青萍等的自畫(huà)像和肖像畫(huà)作品，描述女性覺(jué)醒與自畫(huà)像的關(guān)系，探討這種表達方式如何催發(fā)“五四”之后成長(cháng)起來(lái)的女藝術(shù)家的自我感——以藝術(shù)為橋梁，建立起女性自我與外部世界相對話(huà)的關(guān)系，在這一過(guò)程中，女性的自我感與藝術(shù)表現力如何同步成長(cháng)，早期中國女性藝術(shù)的基本形態(tài)如何藉此而形成。具體以五個(gè)部分來(lái)展示：一、無(wú)邪的赤裸：潘玉良及其自畫(huà)像;二、沉默的力量：蔡威廉的肖像畫(huà);三、自我探詢(xún)：從中國老家庭里走出來(lái)的現代閨秀;四、出走的“娜拉”：“五四”新女性自畫(huà)像;五、現代主義浪潮中的城市女性自畫(huà)像。
下篇：共和國60年的女性藝術(shù)：“個(gè)人”的沉寂隱匿與繽紛呈現
此部分按歷史時(shí)段、圖像類(lèi)型、材料方法的不同，分五個(gè)部分展示新中國建立后60年女性的“自我畫(huà)像”作品，探討圖像背后“個(gè)人”與“時(shí)代”互為糾纏和生成的關(guān)系。
1、 女性的可見(jiàn)與不可見(jiàn)：1950-70年代的“鐵姑娘”形象及其自我畫(huà)像意味
此部分展示建國后至1970年代末部分有代表性的女藝術(shù)家的作品。討論這一時(shí)期女性自我形象的可見(jiàn)與不可見(jiàn)問(wèn)題。新中國建立后，集體化、社會(huì )化潮流囊括一切，每個(gè)人都是革命機器上的一顆螺絲釘，女性自我消失于社會(huì )主義大集體中。自畫(huà)像除了作為美術(shù)院校學(xué)生造型技巧訓練的方法偶爾出現外，作為一種美術(shù)創(chuàng )作形式基本不再被倡導。這一時(shí)期女性自我身影的隱匿與作為新時(shí)代勞動(dòng)者的女性形象的鋪天蓋地出現，形成強烈反差。有意思的是，女藝術(shù)家描繪“時(shí)代女性”的畫(huà)面上，往往隱含著(zhù)自我形象，顯示了社會(huì )認同與自我認同的復雜糾纏。
2、 關(guān)于成長(cháng)的故事：1980-90年代女性的自我凝視及作為歷史參與者的敘述
此部分展示1980-90年代女藝術(shù)家帶有自我敘述內容的作品。具體分兩個(gè)階段：一是1980年代，在撥亂反正的時(shí)代境況中，女藝術(shù)家畫(huà)面上的女性形象顯得單純、美好、質(zhì)樸，而且往往身穿民族服裝或農婦打扮，出現一種“著(zhù)裝”現象，女藝術(shù)家的自我表達依然需要“偽飾”。之后，時(shí)代的變化促使“自我”慢慢地抬頭。二是1990年代，中國女性藝術(shù)于此時(shí)期進(jìn)入自覺(jué)自為階段。此部分展示部分女藝術(shù)家帶自傳性?xún)群睦L畫(huà)作品，討論這一時(shí)期女性自畫(huà)像從題材到圖式發(fā)生質(zhì)變的內外原因。這一時(shí)期的女性自畫(huà)像不再是靜態(tài)的“我”的肖像，而是動(dòng)態(tài)的日常生活中的“我”——鑲嵌在歷史現實(shí)中的“我”，強調“我”與外部世界所構成的一種關(guān)系：“母與子”、“目擊成長(cháng)”、“都市人生”、“花香世界”、“女人世界”等。
3、復制的“自我”：卡通時(shí)代的女性體驗
全球化卡通時(shí)代的到來(lái)，重寫(xiě)了“自我”的含義。此部分以部分有代表性的女藝術(shù)家的作品為例，討論卡通時(shí)代背景下女性自畫(huà)像的圖式變異問(wèn)題。復制化、平面化、卡通化、娛樂(lè )化，是這一時(shí)期圖像形象的共同特點(diǎn)，這類(lèi)形象的鋪天蓋地，改造著(zhù)人們對自我的認識，裁剪著(zhù)每個(gè)人的差異性，模塑人們從裝束到表情的整個(gè)形象。在這種背景下成長(cháng)的年輕女藝術(shù)家，自我形象的卡通化既是時(shí)代的造化，更是她們扭曲性心理感受的折射。楊帆等的畫(huà)面，主人公依然是藝術(shù)家自己，但平面的造型、單純的色塊、夸張的裝束、茫然的面孔，使這個(gè)“自己”走形變樣�？ㄍ〞r(shí)代的女藝術(shù)家以輕松的戲仿的自嘲的方式為“自己”畫(huà)像，與“自己”、與現實(shí)都保持某種間距感，不無(wú)反思反諷意味，顯示了大眾文化時(shí)代女性的一種生存姿態(tài)。
4、 從宏大敘述到個(gè)人敘述：共和國60年女性的自我塑像
這部分展示建國60年部分女藝術(shù)家帶有自我畫(huà)像特征的雕塑作品。從1950年代紀念碑雕塑時(shí)代的縫隙中一直保留著(zhù)的雕塑小品、頭像，到1980年代一批從50年代走過(guò)來(lái)的藝術(shù)家的抒情性作品，到1990年代以后新一代藝術(shù)家的“自我”塑像。1990年代尤其是2000年以后的女性雕塑抵達一個(gè)為自我肉身塑像的階段，塑造了赤裸的、焦慮的、喑啞的、帶黑色幽默特征的女性肉身群像。此部分以向京等的雕塑作品為案例，討論女性自我畫(huà)像從“肖像”畫(huà)像到“肉身”塑像這一筆法轉換的含義。赤裸的身體，不整的衣冠，佝僂的走姿，陰暗的表情，每個(gè)細節都深藏著(zhù)一段歷史，浸泡著(zhù)命運的糾纏，呈現著(zhù)日常生活的粗陋。女性形象的千瘡百孔和活著(zhù)的自在、坦然，人物聲音的喑啞與身體語(yǔ)言的豐富，互為詮釋。向京致力于雕縷“作為自我的身體”，一具無(wú)身份的自我演出的軀體。至此，女性自畫(huà)像進(jìn)入一個(gè)新階段。
5、材料的隱喻：2000年以后的一種女性表達
用合適于自己的有意味的材料媒介進(jìn)行表達，是近20年來(lái)女性藝術(shù)家一直在探索的問(wèn)題。2000年以后中國的女性藝術(shù)已打破傳統的架上繪畫(huà)的框框，更多運用綜合材料，努力挖掘材料本身的含義，讓材料說(shuō)話(huà)，材料成為藝術(shù)家自我的隱喻。此部分以文獻資料展示方式，呈現部分藝術(shù)家有代表性的裝置作品，討論材料與女性表達之間的關(guān)系。 |
